Autor: garotadpi
Life is more than seeing
Ficção, 11 min
Brasil, 2005
Direção e Produção Alice Coutinho
O filme retrata os preconceitos vividos e descritos por deficientes visuais que tentam se adaptar à vida em sociedade. O roteiro, escrito por oito alunos do Instituto Benjamim Constant, no Rio de Janeiro, foi inspirado por uma mostra de cinema sobre necessidades especiais (Assim Vivemos). No filme, os próprios alunos deficientes visuais alternam entre papéis de videntes e vítimas do preconceito.
The film shows scenes of prejudice as they were experienced and described by visualy disabled people who are trying to live regular lifes. The screenplay was written by eight students of the Benjamin Constant Institut, a school for blind children in Rio de Janeiro, and was inspired by the Brazilian Film Festival on Disability. On this film, the visually disabled students alternately play the roles of seeing people and the roles of the victims of prejudice.
Invitation to the dance
Einladung zum Tanz – Koerper und Tabus
Documentário, 89 min
Alemanha, 2006
Direção Gerhard Schick
Produção Reinhard Wulf
Gerda König, 39 anos, é dançarina, coreógrafa e tem atrofia muscular. Devido à falta de força nos braços e pernas, ela é dependente de uma cadeira de rodas elétrica. À primeira vista, esta pequenina mulher parece ser vulnerável e precisar de cuidados e proteção. Mas, no palco, sua fascinante personalidade emerge. Ela consegue dominar o público com o menor dos movimentos.
Com seu grupo, tem participado regularmente de festivais de dança em diferentes lugares do mundo. O filme acompanha o processo de criação da peça “CounterCircles” em Nairobi, capital do Quênia. Por meio de elaborados testes, foram selecionados cinco dançarinos, entre portadores e não-portadores de deficiência. Juntaram-se a eles dois dançarinos do grupo permanente de Gerda para um trabalho de oito semanas de duração.
The 39-year-old Cologne dancer and choreographer Gerda König has muscular atrophy. Because no new muscle tissue is forming, she leads a life with no strength in her arms or legs. She is dependent on an electric wheelchair. At first sight, this petite woman would appear vulnerable, in need of care and protection. But on stage, a fascinating personality emerges. She puts the audience under her spell with the smallest of movements. With her ensemble she is a regular guest at dance-theatre festivals worldwide. The film looks at the development of the dance piece ”CounterCircles” in Nairobi, Kenya. In an elaborate audition, five dancers, with and without disabilities, were selected for the eight-week engagement. In addition there were two dancers from the permanent German ensemble.
Prêmios: Menção Honrosa na Categoria Documentário no Picture This… Film Festival 2007, Calgary, Canadá.
The inner form
Ficção, 13 min
EUA, 2006
Direção: Miguel Saad, Carlinhos Faustini e Renato dos Santos
Produção: Renato dos Santos
Neste vídeo, a coreografia remete não apenas à relação entre o professor de dança e seu aluno, mas também à relação entre o indivíduo considerado ‘normal’, com um corpo ‘perfeito’ e ‘modelado’, e o outro que foge a esse padrão. Dançando juntos, mostram-nos a possibilidade de caminhar lado a lado, fazendo parte da mesma ‘dança’.
In this video, the choreography leads us not only to the relationship between a dance teacher and his pupil but also leads us to the relationship between an individual considered normal, with his ”perfect” and ”chiselled” body, and another one whose body is out of the standard. Dancing together, they show us the possibility of walking side by side, taking part in the same dance.
Portraits of emotion
Documentário, 83 min
EUA, 2007
Direção e Produção Slawomir Grünberg
Jonathan Lerman tem 15 anos de idade e é um artista prodígio que foi diagnosticado como autista. Embora tenha grande dificuldade para expressar-se verbalmente, Jonathan processa o mundo visualmente. Desenha compulsivamente, faz caricaturas das pessoas que conhece, das que aparecem nas revistas e de artistas das bandas de rock. Seus desenhos despertaram o interesse daqueles que acompanham a “arte alternativa” e ele já vendeu mais de cem retratos a colecionadores e admiradores a preços que ultrapassam os dois mil dólares. O filme acompanha Jonathan por três anos na sua dupla condição de artista e adolescente autista. Algumas vezes tocante, outras vezes cômica, a história de Jonathan nos encoraja a repensar os conceitos de inteligência, talento e deficiência.
15-year-old Jonathan Lerman is an artistic prodigy diagnosed with autism. Although he struggles to connect with others verbally, Jonathan is able to process his world visually. He draws compulsively, his sure strokes caricaturing people he knows, faces from magazines, or popular rock and roll bands. Of particular interest to those who follow the world of ”outsider art,” over one hundred of Jonathan’s portraits have been sold to collectors and admirers for prices of up to $2,000. Portraits of Emotion follows Jonathan over the course of three years as he weaves in and out of his dual roles as artist and autistic adolescent. Sometimes heart-wrenching, at other times comedic, Jonathan’s story encourages people to reevaluate their assumptions about intelligence, talent and disability.
Wood diary
Ficção, 13min
EUA, 2006
Direção e Produção: David E. Meyers
Acompanhe um homem por um dia e descubra o que a maioria das pessoas demora uma vida para aprender. Wood vive com sua mãe. Constrói figuras humanas de madeira e interage com elas. Todos os dias, ao sair e ao chegar em casa, repete um singelo e amoroso ritual com suas esculturas. Apenas com imagens, o filme proporciona uma comovente experiência estética.
Follow a man for one day and discover what it takes most people a lifetime to learn. Wood lives with his mother. He builds up wood human figures and interacts with them. Everyday before going out and when he gets home, he repeats a simple and loving ritual with the sculptures. Featuring only with images, the film brings a moving esthetic experience.
Prêmios: Melhor Filme no Superfest Intl. Disability Film Festival, Berkeley, EUA; Melhor Filme até 15 Min., Damah Film Festival, Culver City, EUA; Crystal Heart Award, Heartland Film Festival, Indianápolis, EUA; Melhor Roteiro Original e Melhor Ator, Dixie Film Fest, Atlanta, EUA; LaBour Non-Institutional Living Award, 44th Ann Arbor Film Festival, Ann Arbor, EUA.
Curadores
Gustavo Acioli
É cineasta, cantor e compositor. Após uma bem-sucedida carreira como diretor e roteirista dos curtas-metragens de ficção em 35mm Cão Guia (1999), Numa Noite Qualquer (2001), Nada a Declarar (2003) e Mora na Filosofia (2004) e do seu primeiro longa-metragem, Incuráveis, que estreou em 2006, está lançando em 2007 seu primeiro CD solo, Eu, camelô de mim.
Lara Pozzobon
É doutora em Literatura Comparada (Literatura e Cinema) e produtora de cinema. Produziu os premiados curtas de ficção em 35mm Cão Guia (1999), Numa Noite Qualquer (2001), Nada a Declarar (2003) e Mora na Filosofia (2004) e o longa-metragem Incuráveis, lançado em 2006. Produziu em 2007 as mostras Analógico Digital e Clandestina Liberdade. É também curadora e co-produtora do Festival de Curtas Latinos de Rollins, em Orlando (EUA).
Créditos
Patrocínio
BANCO DO BRASIL
PETROBRAS
Realização
Centro Cultural Banco do Brasil
Diretora
Lara Pozzobon
Produção
Lavoro Produções Artísticas
Produção Executiva
Lara Pozzobon
Curadoria
Gustavo Acioli e Lara Pozzobon
Coordenação de Produção
Simone Evan
Assistentes de Produção
Pedro Kiua, Rodrigo Simões e Fernando Costa
Projeto Gráfico
Aline Carrer
Web Design
Dot Design Studio
Vinheta
Christian Caselli
Música da Vinheta
Raphael Gemal
Locução da Vinheta
Löis Lancaster
Edição de Looping
Allan Ribeiro e Douglas Soares
Capa
Sintonia, acrílica s/ lona (Vera Lúcia de Souza)
Fotos do quadro
Sérgio Brenner
Assessoria de Imprensa
Rio de Janeiro: Primeiro Plano (Anna Luiza Müller)
Brasília: Objeto Sim (Carmem Moretzsohn e Gioconda Caputo)
Divulgação Institucional
Rio de Janeiro: Ana Beatriz Rodrigues Reis e Graciela Pozzobon
Brasília: Kátia Abreu
Tradução e Legendas
4Estações
Legendagem
Digigraph
Atores (dublagem e audiodescrição)
Graciela Pozzobon e Ricardo Soares
Monitores
Núbia Miranda, Mariana Batista e Kellys Cristina
Produção Gráfica
Kátia Neves
Impressão
Ultraset
Agradecimentos
Cristiane Cerqueira
Ana Cláudia Silva Carneiro
Sônia Dutra
Maria Alice Borges
Célio Calmon
Mércia Lorentz
Gregor Kern, Carlos França.
Rio de Janeiro
Colher de Pau
Bistrô do Paço
Brasserie Rosário
Restaurante Alkamar
Sabor Saúde Culinária
Pomodoro Restaurante
Brasília
O Convento
Baco Pizzaria
Bistrô Bom Demais
Apoio
Rio de Janeiro
Hotel Glória
Consulado Geral da Polônia
Instituto Benjamin Constant
(Imprensa Braille)
Barcas S.A.
Brasília
Hotel Meliá Brasília
Promoção
TV Globo
Prêmio do Público
MÃES COM RODAS
Direção: Mario Piazza e Mónica Chirife
Argentina 2006
Premiados do Júri
Prêmio Fraternidade
MASTERS
Direção: Beata Hyzy-Czolpinska
Polônia 2004
Prêmio Questionamento
EU NUNCA QUERO SER FAMOSO
Direção: Mercedes Stalenhoef
Holanda 2005
Prêmio Retrato
A LUZ DOS NOSSOS OLHOS
Direção: Ágota Varga
Hungria 2006
Prêmio Contrastes
CONVITE PARA DANÇAR, CORPO E TABU
Direção: Gerhard Schick
Alemanha 2006
Prêmio Expressão
RETRATOS DA EMOÇÃO
Direção: Slawomir Grünberg
EUA 2007
Menções Especiais
Menção Especial do Júri para o coreógrafo Donizetti Bernardes, personagem do filme CORPO VIVO, pelo seu trabalho artístico transformador.
Menção Especial do Júri para Sueli Nascimento, diretora dos filmes PAI MÃE FILHA e EI! TÔ AQUI FAZ MUITO TEMPO, por emprestar sua arte à causa das pessoas com deficiência.
JÚRI
Anna Azevedo
Cineasta, diretora dos documentários de curta-metragem: BerlinBall (vencedor do “Berlin Today” 2006) e O Homem-Livro, vencedor do prêmio de Melhor Direção e Melhor Filme do Júri Popular no Festival de Brasília 2006. Diretora, com Eduardo Souza Lima, do documentário de longa-metragem Rio de Jano e sócia da produtora Hy Brazil Filmes. (www.hybrazilfilmes.com)
Cláudia Maximino
Administradora de Empresas, Presidente da Associação Brasileira da Talidomida e Consultora de Acessibilidade para empresas como Gol Linhas Aéreas. (http://members.tripod.com/~abpstalidomida)
Marco Antônio de Queiroz
Consultor especialista em acessibilidade digital, com 23 anos de experiência em programação de sistemas de informação, e 7 no desenvolvimento de acessibilidade nas páginas da web. Editor de artigos, desenvolvedor da versão portuguesa das Diretrizes Irlandesas de Acessibilidade, criador e conteudista do site: www.bengalalegal.com. Autor do livro: “Sopro no Corpo – Vive-se de Sonhos”, RiMa Editora, 2005, onde escreve sobre a perda de visão aos 21 anos e sua reabilitação.
My four children
Documentário, 53 min
Israel, 2002
Direção Nitza Gonen
Produção Nitza Gonen e Ilana Elad
Após perder dois de seus quatro filhos, uma em um atentado terrorista, Nelly Portughez sentia-se como se não tivesse mais razão para viver. Recobra a esperança quando decide criar quatro crianças abandonadas, todas com Síndrome de Down. Apesar da resistência de suas duas filhas naturais, Nelly quer adotar legalmente Yoni, o único cujos pais biológicos nunca fizeram contato
After losing two of her four children, one to a terrorist attack, Nelly Portughez feels she has nothing to live for. Hope evokes when she decides to raise four abandoned babies – all with Down syndrome. Despite opposition from her two biological daughters Yael and Yonat, Nelly is making efforts to adopt Yoni, the only one whose parents broke off all contact after abandoning him.
Master
Masteri
Documentário, 28 min
Polônia, 2004
Direção e Produção: Beata Hyzy-Czolpinska
O filme acompanha três amigos, uma senhora e dois senhores, entre 75 e 79 anos de idade, que costumam competir nos campeonatos masters de natação. Quando um deles não tem mais condições físicas de nadar, os outros dois se mobilizam para ajudá-lo a retornar às piscinas.
THE MASTERS The film follows three friends, a lady and two gentlemen, about 75-79 years old, who are used to take part in swimming competitions of the Masters. When one of them cannot swim anymore the others make different efforts to help him to get back to the pool.
Losing myself: Stewart
Documentário, 4 min
Escócia, 2007
Direção Alice Nelson
Produção Sarah Tierney
Stewart Lees é artista e está com oitenta anos. O filme retrata-o de forma poética, mostrando que sua paixão pela arte e pela criatividade persiste, mesmo com o avanço da senilidade.
Stewart Lees (80) is a life-long artist and, as the film explores, his passion for art and creativity persists through profound dementia.
